Há um ditado no mundo da fotografia que diz que a melhor câmera para o trabalho é aquela que você tem com você no momento. Para a maioria de nós, a única câmera que podemos garantir que teremos conosco onde quer que estejamos é aquela embutida em nosso smartphone.
Elas realmente têm sensores pequenos e lentes baratas, em comparação até mesmo com uma câmera autônoma relativamente modesta, mas também é verdade que elas podem oferecer resultados notáveis nas mãos certas.
Ao aplicar algumas técnicas fotográficas clássicas, é mais fácil do que você imagina elevar suas fotos tiradas com smartphone de instantâneos para belas fotografias. Ao fazer isso, você demonstra a verdade de outro ditado da fotografia: é tudo sobre o fotógrafo, não sobre a câmera.
Enquadramento literal de suas cenas
Enquadrar uma cena é o termo dado para decidir sobre a composição. O que você inclui na foto e o que não inclui. Mas uma técnica que pode frequentemente funcionar bem é procurar oportunidades para literalmente enquadre sua cena. Ou seja, encontre algo na cena para filmar, como um arco, e inclua isso na cena. Esta pode ser uma maneira realmente eficaz de adicionar profundidade a uma cena.
Com esta foto, eu estava fotografando em um pequeno jardim no centro de Londres. Simplesmente ficar um pouco mais para trás do que o enquadramento óbvio me permitiu incluir um arco de treliça e usá-lo para enquadrar a foto.
Esta foi uma foto do nascer do sol em um antigo templo no Camboja, com algumas molduras de janelas de pedra. Novamente, apenas recuar o suficiente para incluir a parede deu profundidade e interesse à cena.
Esta foi em Havana, e eu me posicionei em frente a um hotel. Isso me permitiu pegar emprestado o arco, o dossel e uma luminária, tudo isso emoldurando bem a movimentada cena da rua. Sempre que estiver passeando por uma cidade, procure por arcos — você ficará surpreso com o quão comuns eles são.
Esculturas também podem fornecer material interessante para incluir em uma cena, mas se elas contiverem recortes, veja se pode haver uma tomada interessante filmando através de uma delas. Dependendo de quão alto ela está do chão e quão acessível ela é, sua habilidade de controlar o ângulo da tomada pode ser limitada. Neste caso, por exemplo, o fato de que ela está bem alta significou que eu não pude incluir tantos prédios mais baixos quanto eu gostaria, mas acho que ainda funciona bem.
A regra dos terços
Você pode ter ouvido falar da Regra dos Terços. Pessoalmente, penso nela mais como a Diretriz dos Terços, pois certamente não é uma regra, como veremos em breve. Mas como um guia, ela geralmente funciona incrivelmente bem, e é por isso que a maioria dos aplicativos de câmera oferece a opção de exibir linhas de grade para ajudar você a usá-la. Eu uso um iPhone, e você pode vê-la aqui.
As linhas brancas fracas são as linhas de grade RoT, e a linha amarela mostra se você tem o nível do horizonte (é amarela quando você tem, branca e quebrada quando não tem). Os aplicativos de câmera do Android geralmente têm o mesmo. (Se você não os vir, no iPhone, vá para o aplicativo Ajustes para ativá-lo: Câmera > Grade. Se você tiver um telefone Android, toque no menu de três pontos no canto superior direito do aplicativo da câmera para entrar nas configurações e selecione “Grade”.
A ideia é que você escolha algo interessante em sua cena e tente posicioná-lo aproximadamente em um dos intersecções das linhas. Isso significa que estará aproximadamente um terço ou dois terços de distância da lateral do quadro e um terço ou dois terços da parte inferior. Vamos ilustrar isso com alguns exemplos.
Neste exemplo, o assunto da foto é a garota sorridente, então posicionei minha câmera de modo que ela apareça aproximadamente na intersecção das linhas de grade inferiores direitas. Então, se você tem várias pessoas em uma cena, e quer chamar a atenção para uma delas, tente enquadrar de modo que o rosto delas fique em uma dessas posições de intersecção. Se você estiver fotografando uma pessoa, tente posicionar o olho mais próximo dela em uma dessas posições.
Neste próximo exemplo, a mãe e a filha são obviamente o assunto da cena, então enquadrei a cena para colocar o carro contendo as duas no canto inferior esquerdo. Você pode argumentar que os rostos estão mais centralizados verticalmente, e você estaria certo. Outra maneira de aplicar a diretriz seria incluir mais espaço acima delas para colocar seus rostos na intersecção.
Aqui, quero que o observador comece a olhar para a grade do carro e então siga a fila de carros de volta. (Essa é outra técnica que pode ser útil para brincar, conhecida como linhas principais.) Então, aqui, a grade está no canto inferior direito.
Neste exemplo final, a mulher é, claro, o assunto da foto, e eu a posicionei aproximadamente no canto inferior esquerdo. Novamente, os matemáticos podem objetar que seu rosto está mais como um sexto do caminho da esquerda, mas é por isso que me refiro a isso como um guia e não uma regra.
No fim das contas, a Regra dos Terços não tem a intenção de transformá-lo em um robô, usando mecanicamente posicionamentos exatos, mas sim de curar a tendência comum de fotógrafos iniciantes de posicionar tudo no centro do quadro. Use-a como uma diretriz, mas use seu próprio julgamento quanto ao que parece melhor.
Quando a simetria é a melhor escolha
Mas e aqueles momentos em que você querer o assunto da sua foto deve ser centralizado? Sem problemas—vá em frente. Você é o fotógrafo, e às vezes a Regra dos Terços simplesmente não é a melhor opção.
Um bom exemplo é quando você quer chamar a atenção para a simetria. Quando eu estava parado no centro da Ponte do Brooklyn, por exemplo, ocorreu-me que eu poderia literalmente estar olhando para uma imagem espelhada, então escolhi um enquadramento completamente simétrico para a cena.
Haverá momentos em que o enquadramento simétrico simplesmente parece certo. Muitas vezes acho que é o caso de belos detalhes arquitetônicos, por exemplo. Neste caso, em um grande café em Buenos Aires, pareceu claro para mim que o arquiteto pretendia que o design fosse apreciado de um ponto de vista central, então foi assim que eu fotografei.
Não presuma que uma cena tem que ser perfeitamente simétrica para que o posicionamento central seja a melhor escolha. Ainda optei por enquadrar centralmente esta linda agência dos correios art déco em Miami, embora o edifício em si não seja simétrico. Para mim, o componente central redondo é o foco aqui, e essa parte é simétrico. Novamente, use seu julgamento e experimente para ver o que você acha que fica melhor.
Usando camadas para adicionar profundidade
As fotografias transformam uma cena tridimensional em uma imagem bidimensional (embora coisas como Spatial Photos no Vision Pro possam estar mudando isso!). Mas muitas vezes podemos capturar um pouco dessa sensação 3D usando camadas em nossas fotos.
O que quero dizer com isso? Uma foto em camadas pode ter algo em primeiro plano (perto de nós), algo em meio plano (distância média) e algo em segundo plano (ponto mais distante). Outras vezes, podemos pensar apenas em termos de primeiro plano e segundo plano — geralmente é ter um elemento em primeiro plano que cria essa sensação de profundidade. Novamente, vamos dar uma olhada em alguns exemplos.
Esta foto do Porto de Sydney foi tirada do outro lado da água, perto de um banco conhecido como Mrs Macquarie’s Chair. Eu estava de pé sob as árvores e tirei uma foto grande angular para incluir os galhos das árvores acima de mim. Isso serve como um quadro literal parcial, conforme descrito acima, mas também dá uma sensação de escala. Se você usar sua mão para bloquear as árvores ao olhar para a foto, acho que concordará que ela se torna menos agradável esteticamente.
Esta tomada da Golden Gate Bridge foi tirada a uma distância considerável, e eu me posicionei de modo a incluir uma árvore no primeiro plano. Para mim, isso resulta em uma tomada visualmente mais equilibrada e interessante.
Então, parece que eu uso árvores com bastante frequência para conteúdo de primeiro plano! Esta tomada da Tower Bridge de Londres inclui similarmente a árvore à direita, em parte para adicionar profundidade à tomada, mas também para criar uma composição mais agradável, com o formato arredondado espelhando a curva dos suportes da ponte.
Seja criativo com ângulos
A tendência natural dos fotógrafos iniciantes é fotografar tudo de frente, do nível dos olhos. Em vez disso, tente agachar-se, encontrar uma maneira de ficar alto ou algum outro ângulo incomum. Novamente, alguns exemplos.
Neste caso, abaixei-me e fotografei diretamente para cima para criar uma vista mais interessante do edifício Lloyds of London do que teríamos obtido de um ângulo mais convencional.
Da mesma forma, para esta cena de uma mesquita em Casablanca, entrei em um dos arcos, coloquei a câmera no chão para que ela fotografasse diretamente para cima e, então, usei o temporizador para dar um passo para trás, de modo que eu não aparecesse na cena.
Para uma foto deste espetacular átrio de hotel em Xangai, usei a abordagem oposta. Embora parecesse bom fotografar do lobby, descobri que pegar o elevador até o último andar e fotografar de baixo dava uma visão ainda melhor. Também escolhi uma foto fechada para preencher o quadro com nada além do átrio.
Por fim, pense lateralmente! É difícil tirar uma foto ruim de um balão de ar quente, mas como eu estava aprendendo a pilotá-los na época, tive a oportunidade de encontrar um ângulo incomum.
Perto e Longe: Misturando Tudo
A maioria dos smartphones premium hoje em dia inclui lentes grande angular e telefoto, então, em vez de ficar com a lente padrão o tempo todo, experimente com elas. A melhor coisa sobre esse tipo de flexibilidade é que você pode obter muito fotos de aparência diferente do mesmo lugar. Por exemplo, visitei um mirante na City of London, e aqui estão duas fotos tiradas da mesma posição:
Primeiro, temos uma foto grande angular, que mostra uma boa parte da cidade.
Mas simplesmente virando um pouco para a esquerda e selecionando a lente telefoto 5x no meu iPhone, obtive este close-up da parte traseira do Walkie-Talkie: mesma hora, mesmo lugar, mas uma foto completamente diferente.
De volta a São Francisco, esta é uma vista clássica da ponte do mirante em Marin Headlands.
Mas amplie e teremos uma muito foto diferente, novamente do mesmo lugar, ao mesmo tempo. Foi essa foto que acabei pendurando na minha parede.
Uma viagem de um dia de Las Vegas ao Vale do Fogo me permitiu tirar esta foto ampla, que parece saída de um comercial de carro.
Uma tomada muito próxima e compacta de uma das formações rochosas próximas me deu uma imagem com aparência muito abstrata que não poderia ser mais diferente.
Por fim, não pense que fotos amplas são boas apenas para paisagens abertas ou paisagens urbanas. Acabamos de ver uma foto teleobjetiva do edifício Walkie-Talkie, e agora aqui está uma foto grande angular do interior espetacular.
Aqui está uma foto teleobjetiva tirada de dentro do mesmo espaço (embora do nível do chão e não do topo da escada).
Sou velho, então minha primeira câmera foi uma de filme. Tive que comprar o filme, os produtos químicos para revelação e o papel fotográfico. Cada foto me custava dinheiro e me tomava tempo e esforço para imprimir na câmara escura, então isso me deu o hábito de olhar e pensar primeiro e fotografar depois.
A grande coisa sobre câmeras digitais, incluindo nossos smartphones, é que não custa nada experimentar. Mas meu convite para você seria aproveitar o melhor dos dois mundos. Fotografe bastante e descubra o que funciona para você, mas também fotografe com intenção. Olhe e pense primeiro, decida o que você quer transmitir através da sua foto e use as técnicas que descrevi para ajudar você a tirar uma fotografia que você verá com orgulho e prazer.
